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martes, 23 de octubre de 2012
viernes, 28 de septiembre de 2012
Patrimonio para todos
Las jornadas europeas se celebran con más de 360 actividades
Durante tres días se pueden visitar bienes que durante el resto del año son inaccesibles
José Ángel Montañés Barcelona 28 SEP 2012 - 00:43 CET
Escalera de acceso al primer piso del Palau Güell de Barcelona, que se podrá ver en una visita guiada por cuatro palacios de esta familia. / MARCEL.LÍ SÀENZ
El patrimonio, formado por elementos heterogéneos, como iglesias, castillos, palacios y viviendas, pero también por objetos de arte de todo tipo, es uno de los mayores legados del pasado y la mejor representación de la cultura y la historia de un lugar. Este fin de semana se celebra la 21ª edición de las Jornadas Europeas de Patrimonio, tres días en los que ese acervo es el protagonista.
La obra de Joanot de Pau que se puede ver en el Museo de Lleida.
En Cataluña participan 200 municipios con 361 actividades, todas gratuitas y destinadas, sobre todo, a un público familiar. Entre ellas, exposiciones como la del Museo de Lleida Diocesano y Comarcal, que permitirá ver juntas dos piezas de una obra de Joanot de Pau, del siglo XVI, que se expone a 150 kilómetros de distancia: un fragmento en Lleida y otro en Sitges; talleres como el del Museo de la Ciencia y de la Técnica de Terrassa, que pondrá en funcionamiento una enorme maqueta ferroviaria; mesas redondas en las que se analizará el patrimonio destruido en la Guerra Civil en Manresa; rutas para ver las espléndidas villas modernistas de veraneo de Cerdanyola.
Restauración de las pinturas del vestíbulo de La Pedrera de Barcelona, que se podrán visitar durante estos tres días.
También sera posible hacer visitas guiadas en Barcelona para ver cómo se están restaurando las pinturas del vestíbulo de La Pedrera —que en octubre cumple 100 años— y por cuatro palacios relacionados con la poderosa familia Güell: el Moja, el de Fonollar, la Casa Güell y el Palau Güell. También se podrán visitar los inhóspitos refugios de la Guerra Civil en Girona, recorrer una mina de agua del siglo IX en Torroella de Montgrí y ascender a los campanarios de Santa Maria de Mataró y de la catedral de Vic (recientemente restaurado), y disfrutar de las mejores vistas posibles. Las jornadas también servirán para celebrar los 700 años de la desaparición de la orden del Temple en los municipios tarraconenses de Ascó y Miravet, y en las dos comarcas del Vallès para recordar a los cientos de personas que desaparecieron en las riadas de ahora hace 50 años.
El castillo y la localidad de Miravet.
En Cataluña hay 108 museos y 399 colecciones, 314 archivos y más de 2.000 bienes culturales de interés nacional (BCIN) —el último, declarado en julio, es la zona arqueológica de Sant Julià de Ramis, en el Gironès, que también abrirá estos días—. Todos gozan de la máxima protección que les da la ley. Algunos, incluso, forman parte de los privilegiados que tienen el reconocimiento de la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, como las iglesias románicas del Pirineo, el conjunto romano de Tarragona y los edificios de Gaudí. También hay miles de bienes catalogados y protegidos como bienes municipales.
Pero catalogar no es sinónimo de musealizar, abrir al público y, lo que es peor, proteger. El patrimonio catalán —como le ocurre al español— vive en su mayoría en uno de los dos extremos de la balanza: o son centros de peregrinaje cultural y turístico e inciden en el desarrollo económico de un territorio, o permanecen semiabandonados o en peligro de desaparecer por falta de recursos económicos.
Campanario de la catedral de Vic.
Manel Miró, consultor en patrimonio y turismo cultural, asegura que estas jornadas son buenas para acercar el patrimonio, pero critica que se focalice la atención en unos pocos días y que no se extienda a todo el año. “El patrimonio da prestigio a la clase política, pero no acaban de verlo como sector de actividad económica”, se lamenta. El experto sostiene que “el boom que se ha vivido en los últimos años en la construcción de equipamientos culturales no ha ido parejo al trabajo de gestión para convertirlos en estratégicos y generar riqueza”. La prueba es, según Miró, que “han sido pocos los puestos de trabajo creados vinculados a estos centros y que la mayoría de las actividades que se celebrarán durante este fin de semana irán a cargo de voluntarios”.
Entre las novedades de esta edición están la inclusión de municipios de la Catalunya Nord, un concurso fotográfico y la celebración de un maratón de Wikipedia para mejorar la presencia de varios monumentos catalanes en la famosa enciclopedia, como el Hospital de Sant Pau, el Museo Maritimo de Cataluña o el Palau Güell en Barcelona, el Museo de Terrassa, la Seu Vella de lleida o el Museo de Vic, entre ellos.
Para no perderse detalle de las posibilidades de esta jornadas la dirección general de Patrimonio de la Generalitat ha elaborado una completa web en la que se pueden consultar todos los datos y horarios.
jueves, 27 de septiembre de 2012
La cultura, ante su peor momento
Tras la subida del IVA, el Gobierno aplicará un drástico recorte presupuestario a las artes
El mundo del cine, el Prado, el Reina Sofía y el Real, entre las víctimas
Una sala de cine vacía. / CLAUDIO ÁLVAREZ
El Gobierno del Partido Popular presentará en las próximas horas un plan de recortes presupuestarios que, en el caso de la Cultura, revestirá tintes casi dramáticos. Instituciones emblemáticas, lo que bien podría considerarse como los grandes trasatlánticos de la cultura española, sufrirán recortes de en torno al 30%. El Museo del Prado, el Reina Sofía, el Teatro Real, el Gran Teatro del Liceo, y áreas fundamentales como la Dirección General de Industrias Culturales (que se lleva el mayor hachazo), la Red de Bibliotecas públicas o el Instituto de la Cinematografía son tan solo algunos de los ilustres afectados.
EL PAÍS ha contrastado con numerosos gestores del mundo cultural las cifras de un tijeretazo que, sumado al reciente y brutal aumento del IVA, podría dejar la cultura española al borde de la supervivencia. El volumen del recorte presupuestario en materia cultural ascenderá, en términos globales, a alrededor del 30%. Incluidos todos estos datos, el sector cultural en España, que supone un 4% del PIB y genera 600.000 empleos, habrá sufrido una reducción presupuestaria de cerca del 70% en el acumulado de los últimos cuatro años.
La coyuntura actual supera todos los males hasta ahora vistos en este ministerio. La sensación de que el Gobierno de Mariano Rajoy —más allá de las promesas y de las frases hechas— considera la Cultura como un lujo más que como una necesidad, se ha instalado definitivamente entre quienes precisamente la piensan, la hacen y viven de ella. El tijeretazo al cine, al teatro, a la música, a los museos y a las bibliotecas (otras tantas versiones del “entretenimiento”, según dijo hace poco el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro) será traumático en el mejor de los casos y quién sabe si definitivo en el peor.
“La cultura no es un lujo ni un capricho”, aseguraba en marzo a este diario el secretario de Estado del ramo, José María Lassalle. Pero hace muy poco llegó la frase lapidaria de Montoro, equiparando la cultura al entretenimiento (“el Gobierno ha reclasificado el IVA de ciertos productos de entretenimiento como las entradas de los espectáculos, cine, teatro y otros”). Es decir, ya no a un innegociable conjunto de conocimientos, enseñanzas y aprendizajes capaz de aportar iguales dosis de formación que de placer... sino a un mero pasatiempo.
El sector cultural ha perdido un 70% de sus recursos desde el año 2009
Después de disparar de manera brutal el IVA del cine, del teatro, de la música y de los museos, asestando así un varapalo sin precedentes a la industria cultural, el Gobierno desemboca definitivamente, con este inminente arsenal de recortes presupuestarios, en algo que ya no puede calificarse, según las fuentes, sino de deserción institucional de la cultura.
Otra evidencia preocupante es que algunos de los grandes asuntos de política cultural incluidos, primero, en el programa electoral del PP y avanzados, después, por el ministro Wert, se encuentran encallados por completo. Es el caso de la hiperpublicitada Ley de Mecenazgo, que el ministro y sus colaboradores dicen seguir estudiando, y de la Comisión de la Propiedad Intelectual, cuya inacción a la hora de luchar contra la piratería ha sido ya denunciada por la patronal discográfica (de unas cien denuncias recibidas, solo se han abierto unos ocho expedientes y aún no se ha cerrado ninguna web).
“La situación es gravísima; cada vez se nos exige más autofinanciación, y da la sensación de que el Gobierno quiere caminar hacia un modelo de cultura absolutamente privatizada... no estamos hablando solo de una mala gestión, sino de una operación consciente por la cual se pretende abaratar la cultura y, cuando ya no valga nada, venderlo todo al sector privado”: es el lamento y el vaticinio del responsable de una de las más altas instituciones culturales de este país.
La Ley de Mecenazgo continúa bloqueada pese a ser el proyecto estrella del Gobierno
Música y artes escénicas: dimisiones en juego
Hay un límite en los recortes por encima del que no solo es imposible seguir haciendo lo mismo, sino que toda inversión implica ya perder dinero. El Teatro Real se ha visto en esa situación esta semana. El Ministerio de Cultura anunció a la dirección del coliseo madrileño que reduciría la subvención que aporta en un 50% en 2013. Es decir, pasaría de aportar 13.150.350 euros a 8.983.294. El Real elaboró unas tablas para explicar qué significaría la brutal bajada, con la lógica caída de ingresos por patrocinios y cancelaciones: el resultado era un déficit de más de 12 millones de euros. Imposible. El presidente del Patronato, Gregorio Marañón, y el director artístico, Gerard Mortier, estaban dispuestos a presentar su dimisión si esa era la cifra final del ministerio. Así no seguían. La sangre no llegó al río.
Tras una dura negociación, el recorte se cifró en algo más del 30%. Una rebaja que también aplicarán Comunidad de Madrid y Ayuntamiento y que dejará el presupuesto muy mermado. En esta difícil situación podrían aguantar, pero a costa de aumentar el déficit en tres millones de euros, bajar los gastos de producción y reducir en un 10% los costes de la plantilla. Eso implicaría también incrementar de nuevo el déficit el año siguiente. El Ministerio permitirá al Real echar mano de sus reservas económicas para poder subsistir. Una situación que conduciría a la institución hasta el límite de sus recursos y que obligaría a replantear cuanto antes el funcionamiento de un teatro de ópera de estas dimensiones.
Sala de un museo. / JOAN SÁNCHEZ
La drástica rebaja se extenderá también a teatros como el Liceo de Barcelona, que ayer todavía desconocía a cuánto ascendería, o al de La Maestranza de Sevilla. Además, todas las unidades dependientes del INAEM como La Zarzuela, la Orquesta Nacional de España o el CNDM conocerán hoy de boca del director del INAEM, Miguel Ángel Recio, los recortes.
Libros y bibliotecas: sin dinero para comprar
Cero euros para libros en bibliotecas. Se acabó el desplome: más abajo no se puede caer. En 2013, el Gobierno no pondrá dinero para que la red de bibliotecas públicas compre fondos. Será un triple varapalo a editoriales, escritores y lectores. Y no es menor: en años de auge el Gobierno llegó a destinar hasta 30 millones de euros para comprar libros para bibliotecas públicas, aunque estas sean competencia de las comunidades autónomas.
Este es el dato más llamativo de un panorama realmente desolador. Los Presupuestos Generales del Estado deparan un recorte de más del 60% a las 52 bibliotecas públicas estatales, que contó en las anteriores cuentas con 60,8 millones (de los cuales 36,6 correspondían a la Biblioteca Nacional en el año de su tricentenario). Las malas noticias no pueden llegar en peor coyuntura. Ahora que las bibliotecas sufren descaradas agresiones presupuestarias, los ciudadanos se han empeñado en utilizarlas más que nunca. Desde el inicio de la crisis, el gasto en adquisiciones ha ido cayendo progresivamente y, por el contrario, ha crecido la petición de los usuarios.
Arte: auxilio a lo privado
En torno a un 30% de reducción en la asignación del Ministerio de Cultura al Museo del Prado. Un 25% al Reina Sofía. Un 33% al Thyssen. El suma y sigue del recorte a los buques insignia del arte español arroja un saldo acumulado de tijeretazos que llega al 70% en algunos casos en los últimos cinco años. En medio de este panorama, a la Dirección General de Bellas Artes, que pierde un 40% en su asignación, “lo único que le queda es invertir en la conservación del patrimonio”, afirma el director de un museo nacional que asegura haberse pasado todo el verano “haciendo números” para cuadrar unas cuentas en las que cada vez tienen que adquirir mayor peso las aportaciones privadas.
¿Pero cómo lograrlo? A resolver ese problema estaba llamada la futura Ley de Mecenazgo, promesa estrella del programa electoral del PP en asuntos culturales que aún sigue en el terreno de los proyectos, tras la negativa rotunda del Ministerio de Hacienda a desarrollar una normativa que implicaría recaudar menos impuestos.
En casos como los otros museos consagrados al arte contemporáneo la pérdida de poder adquisitivo para compras es especialmente dramática. “La labor de un museo es conservar el pasado, pero también proyectarse al futuro, y sin más dinero que para mantener los centros abiertos, eso es imposible”, explica otro director.
Cine: aún menos subvenciones
En el cine, la pescadilla se muerde con fuerza la cola. Ni se ha implantado un nuevo modelo de negocio, ni la tan cacareada y alabada política de incentivos fiscales termina de salir adelante —se acaba de prorrogar el sistema vigente del 18% de desgravación para todo el 2013, aunque desde la Administración se asegura que no funciona en absoluto— y, ahora, encima se plantean unos cambios en el sistema de ayudas al cine, que han provocado una gran inquietud en el sector. Se tiene la sensación de que no hay una política cinematográfica clara y de que todo está en manos de lo que decida Hacienda con los dineros del cine.
Según fuentes consultadas por este periódico, a los duros recortes sufridos en 2012 en el área del cine van a seguir otros igualmente drásticos de cara al año próximo. En los Presupuestos Generales del Estado de 2013, la dotación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales) va a volver a sufrir una de las peores partes del recorte con un descenso de alrededor de un 30% de los 68,86 millones actuales. Ya en la partida de 2012, el ICAA perdió un 35% del presupuesto con respecto a 2011 (de los 106 millones se pasó a los 68,86 millones). En la asignación al ICAA se incluye el Fondo Nacional de la Cinematografía, del que salen las ayudas a la producción, en el que todo apunta a un descenso de un 20%. De los 49 millones de euros actuales se pasaría a unos 30. Con esta cifra se tendrán que abonar las deudas contraídas para las ayudas a la amortización de los títulos estrenados en 2011, lo que parece difícilmente probable. Si se le restan los 30 millones asignados al fondo, el total del presupuesto del ICAA para el 2013, con el recorte previsto de cerca de un 30%, estaría en unos 20 millones. De esta partida del ICAA salen las aportaciones a los tres festivales (San Sebastián, Málaga y Huelva).
martes, 18 de septiembre de 2012
Alá es grande... y más en el Louvre
El museo inaugura tras ocho años de obras su flamante departamento de Arte del Islam, que ha costado 100 millones de euros y alberga más de 3.000 piezas
La vidriera de cristal en la plaza Visconti, que alberga el departamento de artes islámicas (arriba). / HUGHES DUBOIS
En su libro El museo de la inocencia, Orham Pamuk sostiene que los no occidentales tienen miedo a los grandes museos y no los visitan "por sus amplias puertas, que nos emplazan a olvidar nuestra humanidad y a abrazar el Estado con sus masas humanas". El Louvre, símbolo máximo de la grandeur de Francia y de los museos majestuosos, se propuso hace una década tender puentes entre civilizaciones y mostrar las luces de la cultura islámica. El presidente François Hollande inaugura hoy ese proyecto faraónico, impulsado por Jacques Chirac en 2002 y que ha costado 98,5 millones de euros: desde hoy, el Louvre tiene su octavo departamento, y está dedicado al Arte del Islam.
Tras ocho años de obras, el estudio de arquitectos de Mario Bellini y Rudy Ricciotti ha creado 4.000 metros cuadrados de nuevos espacios, divididos en dos pisos diáfanos. Las salas contienen 3.000 piezas de arte musulmán, persa, turco y mongol, que proceden de la colección del Louvre y del vecino Museo de Artes Decorativas –algunas no se han visto en diez años y otras llevaban medio siglo en el almacén por falta de espacio–.
La sección ha sido concebida por Sophie Makariou, jefa de arte islámico del Louvre, y recorre tres continentes, desde España hasta la India, y doce siglos. "Hemos evitado las dinastías porque es imposible nombrar a tanta gente y porque queríamos contar que en el islam hubo siempre belleza y arte civil, creado por gente y culturas distintas, no solo árabes".
La comisaria trabajó durante diez años en la selección de las piezas, y durante ese tiempo vivió aquejada, dice, del síndrome de Stendhal, con el pesar de tener que descartar 17.000 objetos de las colecciones. Siguiendo “como fuente básica” los textos del historiador tunecino de origen andalusí Ibn Jaldún (siglo XIV), el relato cronológico empieza con la muerte de Mahoma, en el año 632, pasa por las guerras civiles que fracturaron al Islam en chiitas y sunitas (siglo IX), narra la expansión turca del siglo XI, se detiene en la cultura bereber, en Bagdad y en Al Ándalus y llega hasta el XIX, "cuando la iconografía empieza a confundirse con el gusto europeo".
Píxide de Al-Mughira, caja de marfil del año 968.
Hay objetos, celosías, puertas, mosaicos, alfombras, jarrones, espadas, esculturas. Entre lo más impresionante, una caja de marfil del príncipe Al-Mughira, último califa de Córdoba. Todas estas nuevas salas, que se abrirán al público el sábado, tendrán carteles redactados en francés, inglés y español. Según Makariou, el número de visitantes hispanohablantes no deja de crecer, y el español es la tercera lengua oficial del museo. Pero no habrá carteles en árabe. "Tendríamos que haberlos puesto también en turco y en persa", zanja la comisaria.
La estrella que da un sello moderno a la sección es la cubierta del patio Visconti, junto al Sena. El italiano Bellini y el francés Ricciotti ganaron el concurso en 2004 con una idea: cerrar gran parte del patio, pero no todo, con una gran boina de cristal y aluminio dorado, ondulada y ligera. La cubierta vuela a distintas alturas –de 1,5 metros a ocho–, bajo la altura del edificio. “Con gracilidad femenina”, según Ricciotti. “Como un velo poético”, según Bellini.
A ratos, la tela metálica, fabricada con 2.000 triángulos ensamblados y recubierta con dos capas de aluminio en cota de malla que se unen y se separan volando, recuerda a una jaima, a ratos al Guggenheim de Bilbao por sus cambios de color. Son 1.400 toneladas de aluminio y cristal sujetas por solo ocho columnas. “Le están sacando muchos parecidos”, acepta con ironía Bellini. “Una alfombra voladora, una nube dorada, un fular (o un velo) flotante, una tienda beduina, un ala de libélula...”. ¿Y usted cuál prefiere? “La nube. Quisimos hacer una cubierta transparente y no transparente a la vez, que filtre la luz del sol y también deje ver el edificio que lo rodea”.
La construcción no ha suscitado la intensa polémica que rodeó a las pirámides de cristal del japonés I. M. Pei, inauguradas en la fachada principal del museo en 1989 y que fueron vistas por muchos como un sacrilegio. “El pabellón del Islam es la mayor intervención arquitectónica realizada en el Louvre desde entonces”, recuerda el director del museo, Henry Loirette. “Se pensó en hacer un nuevo museo, pero Chirac insistió en que la colección islámica formara parte del museo porque es nuestra herencia cultural y conecta muy bien con el resto del museo”. Loirette ilustra esa idea con otra de las piezas más destacadas: el baptisterio de San Luis, donde se bautizó a Luis XIII y a otros reyes franceses.
La financiación del proyecto sigue también el concepto del mestizaje. El Estado francés ha contribuido con 31 millones, el museo con 11,5 millones, y el otro 60% procede de diversos mecenas. El principal donante es el príncipe saudí Alwaleed Bin Talal, cuya fundación ha puesto 17 millones de euros. El rey de Marruecos; el emir de Kuwait, el sultán de Omán y la república de Azerbaiyán aportan 26 millones. Y varias empresas francesas, entre otras Total, Lafarge y Bouygues, 13 millones. La comisaria desmiente que haya sufrido presiones de los patrocinadores para primar a una familia o una visión determinada: “Lo juro sobre la Bilblia y el Corán”, bromea.
La apertura plantea, como casi todas las colecciones de los viejos museos occidentales, algunas dudas éticas y políticas. El Louvre es el museo de la Revolución, la monarquía y la República laica, pero eso no le salva de las críticas de paternalismo y poscolonialismo; y países como Turquía reclaman sus piezas, alegando que fueron robadas durante invasiones o etapas de colonialismo occidental. Ante un grupo de periodistas extranjeros, los arquitectos y la comisaria pasan algunas fatigas para explicarse. Bellini sonríe cuando se le pregunta si tuvo un rapto de inspiración beduina: “Hice la cubierta modelando con mis propias manos”, se defiende. Ricciotti añade: “Hemos evitado el minimalismo, que es la anorexia del pensamiento; y todo paternalismo poscolonial. En Egipto me preguntaron cuál era mi legitimidad para hacer este proyecto. ¡Para construir un hospital no hace falta estar enfermo! Un tercio de la obra la han pagado los franceses con sus impuestos, y la han construido trabajadores franceses. Es una forma de estrechar la mano al arte islámico”.
La comisaria, visiblemente tensa, responde: “Yo no he robado nada a nadie. Muchas piezas son compradas. La historia de los museos es la que es. Y al Louvre viene gente de todas las nacionalidades posibles”.
martes, 11 de septiembre de 2012
De museos por Europa
Toda la información de las exposiciones temporales previstas en los centros de arte más importantes de las capitales europeas
Londres:
National Gallery: ‘Richard Hamilton: The late works’ .
El artista británico Richard Hamilton, en 2010. / samuel sánchez
La muestra, en torno a la obra más desconocida de uno de los artistas contemporáneos más destacados de Gran Bretaña, alberga los trabajos más personales (algunos inacabados) de la última etapa de Hamilton. En los meses previos a su fallecimiento, en 2011, Richard Hamilton estuvo sumergido en una gran pintura basada en el relato breve de Honore Balzac, Le Chef-d’œuvre inconnu (La obra maestra desconocida). La exposición aborda varios temas que caracterizaron la carrera del artista: su atención por la perspectiva del punto único, el recurrente tema de la mujer y el deseo, su interés por el espacio y la perspectiva en las obras de pintores del Renacimiento, y su papel pionero en el uso de los ordenadores para su creación artística. Del 10 de octubre al 13 de enero de 2013.
Francia:
Museo del Louvre: 'Le nouveau département des Arts de l’Islam'.
La gran novedad que introduce El Louvre esta temporada es el departamento de Artes del Islám, ubicado en una espacio de 4.600 metros cuadrados donde se expondrán más de 18.000 obras, muchas de ellas inéditas. El museo más visitado del mundo, que en 2011 contabilizó 8,8 millones de entradas, resaltó que los nuevos espacios acogerán en el Ala Denon una de las colecciones de Artes del Islám más ricas del mundo, dedicada a la evolución de 1.300 años de historia en tres continentes. A partir del 22 de septiembre.
Pompidou: ‘Collections contemporaines (des années 1960 à nos jours)’
El centro de arte prepara para la temporada 1012 - 2013 un escaparate de sus últimas adquisiciones, y prevé un recorrido por la obra de algunas de las figuras más importantes del arte contemporáneo, desde los años sesenta hasta hoy: Joseph Beuys, Mitchell Joan, Pierre Soulages o Andy Warhol. Además, el visitante podrá disfrutar de una retrospectiva por los trabajos de artistas consagrados como Christian Boltanski, Marlene Dumas, Peter Doig o Pascal Convert, Así como de la recopilación de otros nuevos, Damien DEROUBAIX, Carsten Höller, Oleg Kulik. Del 5 de septiembre al 15 de octubre.
AUSTRIA:
Albertina Museum de Viena: 'The body as protest'
'Autorretrato de una mano', 1999. / John Coplans
El cuerpo como protesta es el título elegido para la exposición que se podrá visitar a partir del 5 de septiembre y hasta el 2 de diciembre en el museo de arte contemporáneo vienés. Se trata de un recorrido fotográfico, en su mayoría en blanco y negro, por la obra del artista John Coplans, que se ha fotografiado partes de su propio cuerpo, reinterpretando así sus propias expresiones en imagenes reivindicativas contra las normas establecidas en lo social, lo político y lo estético. También participan en la exposición otros artistas como Hannah Wilke, Ketty La Rocca, Vito Acconci, Bruce Nauman, Robert Mapplethorpe y Miyako Ishiuchi.
HOLANDA:
Hermitage de Ámsterdam: Van Gogh
Del 29 septiembre de 2012 hasta 25 abril de 2013, el Museo Van Gogh permanecerá cerrado debido a obras de renovación. Durante este tiempo, una selección de obras del artista se presentará en el ala Keizersvleugel del Hermitage de Ámsterdam. Los visitantes de la exposición podrán seguir de cerca a Vincent van Gogh (1853-1890) en el centro de su identidad artística, con más de 75 pinturas, una selección de cartas, objetos y obras sobre papel. Muchas de las pinturas más importantes de Van Gogh estarán en la muestra, incluyendo Los Girasoles, Almendros en Flor, Los Comedores de Patatas y la Casa Amarilla.
ITALIA:
Centro de arte contemporáneo Palacio Strozzi (Florencia): Francis Bacon
La exposición se compone de una selección de piezas y obras procedentes del archivo del artista: retratos, reproducciones de grandes obras maestras del pasado, películas, material gráfico de libros y revistas. La muestra recopila todo este material personal, que fue el utilizado por Bacon como herramienta de trabajo para la creación de sus obras, y que desde 1998 ha estado cuidadosamente preservado en el último estudio del artista, en Londres. Del 5 de ocutubre al 27 de enero.
DINAMARCA:
Museo de Arte Contemporáneo Lousiana: 'Autorretrato'
El centro de arte contemporáneo más importante de la capital danesa presenta para la nueva temporada otoño - invierno una buena muestra de autorretratos de algunos de los artistas más destacados del siglo XX: de Picasso a Warhol, pasando por Dalí, Pierre Bonnard, Giorgio de Chirico o Frida Khalo. La muestra se compone de más de 100 piezas y se podrá visitar del 14 de septiembre al 13 de enero.
Una mujer adquiere en un mercadillo un posible ‘renoir’
El cuadro, que se compró en un rastro de EE UU junto a otros objetos por unos 39 euros, podría valer hasta 78.000 euros
Carolina García Washington 10 SEP 2012 - 19:19 CET33
Encontrar obras de arte escondidas en tiendas de segunda mano o mercadillos se está convirtiendo en algo relativamente común en Estados Unidos. Si hace unos meses, Zachary Bodish, ciudadano de Ohio, adquirió un Picasso por unos 10 euros, ahora una mujer del Estado de Virginia podría tener entre sus manos un cuadro de Piérre-August Renoir por menos de siete dólares (poco más de cinco euros).
Hace casi un año, esta señora paseaba por el rastro del Valle de Shenandoa en ese mismo Estado cuando se paró frente a uno de los puestos porque un muñeco de Paul Bunyan, un leñador gigantesco que aparece en muchos de los cuentos populares estadounidenses, le llamó la atención, según ha relatado la mujer -quien no ha querido revelar su identidad- al diario de The Huffington Post. Junto al muñeco, además adquirió una vaca de plástico y una pequeña pintura de 14 centímetros de alto y 23 de ancho. El lote completo le costó menos de 50 dólares (unos 39 euros).
La señora, quien según el mismo periódico quiere ser reconocida como la Chica Renoir, ha admitido que, en un principio, no estaba interesada en la pintura en cuyo marco aparecía el nombre del afamado pintor impresionista. Fue su madre la que la convenció de que pidiera una segunda opinión antes de tirar la tela a la basura. El sitio elegido para valorar la obra fue Potomac Co, un lugar de subastas asentado en el Estado de Virginia.
Ahora los expertos dicen que podría tratarse de la obra Paysage, Bords de Seine, realizada en torno a 1879 y valorada en un precio de entre 75.000 y 100.000 dólares (58.000-78.000 euros), una ganga en comparación con la venta de otras obras del pintor francés. El año pasado, el Instituto de Arte Sterling and Francine Clark (Massachusetts) vendió el Femme cueillant des Fleurs por 15 millones de dólares (casi 12 millones de euros).
"Sacó la pintura de una bolsa de plástico y parecía la de verdad. La obra tenía una luz preciosa y sin duda parecía de 1879", ha asegurado Norton Craner, especialista en artes plásticas de la casa de subastas y exinvestigadora asociada del museo Metropolitan de Nueva York, en declaraciones recogidas por el New York Times. La afortunada compradora ha añadido que no piensa quedarse con la pintura: "Estaría muy asustada de tenerla", ha dicho. "Seguro que quién la compre la cuidará como merece".
La pintura, según Craner, aparece en el catálogo razonado de la obra de Renoir, donde se indica que fue adquirida por la galería francesa Bernheim-Jeune en 1925, que posteriormente la vendió a Herbert May, el marido de la coleccionista de Maryland Sadie A. May. La pregunta de cómo el cuadro pudo acabar en un mercadillo, no tiene por el momento respuesta.
La pintura saldrá a subasta el próximo 29 de septiembre, según han informado fuentes de dicha galería. "Estoy contenta de no haberla vendido en uno de los rastrillos que organizo en mi jardín", ha dicho la mujer. Ésta ha añadido que, si la venta va bien, llevará a su madre de viaje a París a visitar el museo del Louvre.
viernes, 31 de agosto de 2012
"Bajo el Cielo de Sevilla" agosto 2012
Muchas gracias a tod@s los asistentes nos ha encantado realizar esta ruta teatralizada con ustedes.
GRACIAS A TOD@ EL EQUIPO POR HACER POSIBLE ESTO
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